Asier Laspiur erakusketa Donostiako ARTEZTU GALERIAn

deliberazio baten irekiera, edo kanporako introjekzioa:

Normalean, ez naiz inoiz konformatzen iturri erreferentzial bakar eta isolatu batekin: gauzak, egoerak, errealitateak... beti esan nahi dute zerbait gehiago niretzat... esanahi asko mantentzen dituzte, ez dira unibokoak, horregatik sartzen ditut. eta hitzekin esanahi maila bat... norabide bakarreko hitzak baino gehiago izatearen xedearekin... Artearekin hainbeste komunean duen esanahi hori, esanahirik ez badu ere zentzua duena; lanei izenburuak jartzen badiegu, onuragarria da ez direla titular diskurtsiboak, baizik eta lanarekin haragiztatzea, gorputza egitea (eskeletotik azalera) eta objektiboki Esanahia-Zentzua-Forma fusionatzen direla (Marcel Duchamp). bere izenburuekin egin zuen, ez zuen haririk gabe josi... eta tituluak garrantzitsuak direla esan zuen: «kolore ikusezina, argian ez dagoena», hau da, egituraren barneko elementu bat, zeina, ordea, kanpoan ikus daiteke);

Hizkuntzaren eragin hauek, Formaren ondorioei atxikiak, eta obraren osagai direnez, inguratzen nautenaren pertzepzioa areagotzen dute: jada ez dira "komunikatzeko hizkuntza", ez dute "komunikatzen", ezta "informatzen" ere. (Artea ez baita Komunikazioa edo Informazioa), baina zeinu irekiak eta polisemikoak dira, baina irekiera horretan euren Lanaren Zentzua onartzen dutenak, obraren kasuan, ez da "azalpenezko" izenburuak eranstea, iradokizunak baizik, saturazio batean, kondentsazio batean edo intentsitate batean... lanaren batasuna mantentzen laguntzen duten ebokazioak, zabalkundeak, desplazamenduak, dislokazioak... plano ikusgarriaren, itxuraren eta aurpegiaren alderantzizko taupada batean, eta nahiz eta honek patentean adierazten duen latentzia bat eskainiz; Humberto Boccioni paradigma aitzindaria izan zen bere eskulturaren «ESPAZIOAN JARRAITZEKO FORMA BAKARRAK» izenburuarekin, jada 1913an obraren plano deskribatzaile bat markatzen zuena, metaforikoa edo poetikoa ez zen aipamena, baizik eta ia argibideen eskuliburu batekoa. aparatu bat... nire kasuan, ez naiz deskribapen hutsarekin geratzen, nahiago dut René Magritteren «CECI N'EST PAS UN PIPE» (1928) koadroaren izenburua, errepresentazio-eskema baliogabetzen duen kontra-deskribapen ikaragarria. , hitz/gauza, adierazle/esanahi eta forma/edukiaren arteko menpekotasun-arauak;

oraingo erakusketa, zalantzarik gabe, azken urteotan egin ditudan lan batzuen elkarretaratzea da (noizbehinka hartu ahal izan dituzten aldaketekin... nire ikerketa egitea-berreginaren ondoz ondoko palimpsesto bat da, orainaldi zikliko bat non eskulturak. iraganekoa etorkizunekoekin elkarrekiko afektuan nahasten dira), eta Donostian ikusi ez direnak... Ikerrek eskainitako aukera, artista gazte bat beste batekin elkartzeko ideia polita eta atsegina izan baitu. esperientziadun bat, bakoitzak bere erakusketa egiten eta, geroago, urteko erakusketa globalean, elkarlanean egindako lan bat erakutsiz, lau esku... esperimentu berritzailea izango da... niri dagokionez, alabarekin nago, Jone, Arte Ederretan lizentziatua duela gutxi eta etorkizunean gauzak egiteko ilusio handia duena... beraz, aprobetxatzen dut eta eskertzen dut Iker Antía 2018ko jatorrizko proiektu anitz honekin egindako eskuzabaltasunagatik;

Erakusketa bateko lanak nola banatzeari dagokionez, esango dut, oso ondo ulertzen ez dugun bezala zein minututan hartu behar den obra bat bere berezitasunean “bukatuta”, ez dakiela zehatz-mehatz zein den konposizio orokorra edo azken antolaketa. erakusketa bat izango da: beharrezkoa da lotura bat egin, eta elkarrizketan jarri (gutxiago edo gutxiago nahi edo datozen barne-gatazkaren erdian), lanak euren artean, eta horiek erakusten diren espazio zehatz bakoitzarekin, zeinak, azkenean, elkarrekin bizitzen jarraituko duten;

Lanetan bertan ikus daiteke nire irrika eskultorikoan materiaren egoera iragankor bitxiekiko interesa (organismo baten klabean osatutako fisikotasun batean) etxearen marka izan dela, objektuen arteko tentsio-harremanengatik (kontsideratua). izaki animatuak), eta irtenbide bat bilatzen duten egoera energetikoen bidez (bere atsedenaldian edo aktibazio-alderdian), indar ukigarrien erakustaldi zabalean: fluidoen transferentzia, pisuen artikulazioa, bolumenen elkarlokatzea, gailuen akoplamendua... eta, azken finean, borroka eraldatzaile baten erdian lehertzen diren osmosi eta metamorfosi prozesuen agerpen ugarian (alkimiaren arragoa zabala), ezegonkortasuna, deskonexioa, desoreka... eta haien aurkakoak fenomeno ikoniko gisa: segurtasuna, kongruentzia, erritmoa... tarte horretan, igarobide-espazioa, egoera batzuen eta besteen arteko aldaketa iraunkorrekoa; hau jolas-jarreran gertatzen da, bihurrikeriaren aldeko konpromisoan, nahiz eta konfigurazio batzuetan drama-dosi sotilak egon; Kontuan izan behar da, zirkunstantzialki, nire obretan ikuslearen benetako gorputzak elkarreragin egiten duela ("HELDU, BAINA EZ NAZAZU ERAMAN" izango litzateke horietako bat), bere horizonte sinbolikoa zabaltzen duela faktikotasun poetiko baten ekarpenari esker (ez luzerako utilitarista, noski).); Urteetan zehar, zeregin honetan gaiaren ezagutza zabala maneiatu dut, harritik beirara, merkurio edo latexetik, uratik elektrizitatera soinuaren edo airearen bitartez;

Modus operandiari, edo nire lanak egiteko prozedurei dagokienez, esango dut instalatuta funtzionatzen dudala hainbat ekintzatan: dagoeneko egindako objektuetara jo dezaket (erosi, aurkitu, erreskatatu...), berrerabili eta goi-mailako geometrietan barneratu, edo nik neuk landu ditzaket piezak, eskuekin eraikiz eta muntatuz (manipulazioaren erotika, eskuaren goraipamena), euskarriak une bakoitzean behar bezala aldatuz, batzuk beren fisikotasunean oso zehatzak (behar badut). aplikatu tekhné edo eskulan bat, pozik egongo naiz), espezialistei pieza zehatzak eska ditzakedan bezala; guzti honen konbinazioak nire objektibazio eskultorikoak eratzen ditu; prozedura hauek nire sormen-prozesuan modu naturalean, holistikoki integratzen dira; teknikoaren gaia oinarrizkoa da, materialtasunaren eta formaren lanaren oinarria baita, eta hori gabe gainontzekoak (Irudikapena, Irudia, Sinboloa, Egiazkotasuna, Immanentzia, Enpatia, Edukia, Gertaera...) ezin izango lirateke. : teknika/gaiaren bat-etortze honetan, munduen altxaera laztantzea nahi dugu, hots, unibertso diegetikoak (Fikzioaren eremurako ezinbestekoa den diegesiaren funtzioa kontsumitzea);

Artean nire posizioa sintomatikoki desegokitzapen eta ondoeza leku bat izan da, artista izateko ezintasuna, denboran atzeratutako artista izatea/izatea, artista izatearen atzerapenaren eta atzerapenaren bidegurutzean tematuta, borondate jakin bat betetzean. artista, artista baten bizimodua... txikitatik nire espresio-modalitatea arte plastikoen bidezkoa izan da... eta adierazpena adierazpen gisa diot, hau da, presioa ateraz askatu: baina laster dut konturatu zen hori ez dela, ez duela zerikusirik artista gisa jardutearekin eta jokatzearekin, beste artisten ondoan eta Artearen erakusleihoetan;

zer egin, zer izan bizitzan jakin gabe, Arteak "lanbide" bat edukitzea eskatzen ez den espazio baten bila harrapatu ninduen, ezta bere burua "aditu" gisa identifikatzea ere, "profesional trebatu" gisa identifikatzea. existitzen zaituen ariketa bat... eta ematen du Artea izan dela nire euskarririk handiena, nire euskarri edo langilerik sendoena... horrek mantendu nau, ez eroso edo seguru, baizik eta mutazioan, krisian, neure buruari berriro galdetzen. eta berriro Artearen gainegituran nola bizi, nire banakotasunean neure buruan bizitzeaz gain: asko eman dit, lapurtutakoarekin batera ez gutxiago... ertzean mantendu nau, ukabil batean, neure irudikapenen "biktima", eta ustezko "oso handi", "transzendente", "mesianiko", "bizi edo heriotza" dimentsio moduko batekin "zorretan"... Artearen subjektuaren figurarenarekin. Bizitzan bere burua adierazteko borroka egiten du... eta betirako dela egin beharrekoa, altxatzekoa... eta hemen salto bat irekitzen zait, hutsune bat, ia gaindiezina, kudeatzeko zaila: piruetarena. Artea egiten bizitzeko s, saltoka eta akrobaziak; Ez da merkatu bat, ospea, edo bildumetako bat (Egoaren banitateak), edo antzeko zerbait lortzea, nire pertsona (desiragarria izatea) nire itxura sozialarekin, emozionalarekin, lotzen duen seriotasun bat, egia bat lortzea baizik. intersubjektiboa... Inoiz ezin izan dut hau batu... negatibotasunaren estetika batetik doa, bere kode oteiziarrenean, eta baita plazer printzipioaren eta errealitate burugogorren printzipioaren arteko zatiketa konpongaitzaren hermeneutika freudianorik azentuenean ere, niretzat desegokigarria. ... estetikaren egarri aseezina (negatiboa) pizten dizuna, bere ezaugarri tragiko eta aldi berean jostagarrienetan bizitakoa, arnasa hartzen zaituen gogo-egoera baten alde; Gogoan dut Marcel Duchamp-ek bere lan artistikoari, bere bizitzaren egiazko luzapenari, aipatzean sinetsi zuena: «Arnasa baino ez naiz: nire artea bizitzean datza; segundo bakoitza, arnas bakoitza, inon inskribatuta ez dagoen obra bat da, ez bisuala, ez garunekoa. Etengabeko euforia moduko bat da”; hona hemen benetako arnasketa bat (Parisko airea baino gehiagokoa), eta niri dagokidanez, bizitzen laguntzen didan arren, mortifikatu eta maiz gaixotu nauen arnasketa bat... eta itxurazko kontraesan existentzial horretan. txandaketa burugogorrez sendatzeko/gaixotasunaren, azpian txertatuta, gutxi gorabehera inkontzienteki, erromantizismo europarretik datorren motibazio bat, nire belaunaldia edan dugun idealismo historiko batetik, Modernitate berantiarrekoa, gero giltzara piztu gintuena. edo Modernitatearen osteko inflexio-puntua hain zoroa (sakabanatua eta hedakorra) eta hain eskizoidea (hausturatua eta errizomatikoa) gai eta teknologietan... gero, bizi Artea egiten, ala Artea bizi bitartean egin?;

Oteizen exegesiak artista eta Artea izatea (berez helburu ez direnak, bitarteko bat, igarobide bat) zeharkatzea proposatzen zuen ehiztari-artistak Artearen tranpan harrapatu gabe (ehiztari ehiztari gisa), horrela, behin Artea, artista gelditzen da eta herritarra ager daiteke gizartean (hirian) eta munduan modu eraginkorrean eragiteko (Artea, berez, ez baita horretarako gai): gaiaren heziketa estetiko bat, eta ez Artera eramaten duena. , baina Artetik Ethosera, bertan esku hartu eta hobetzeko asmoa baitu; Nik, aldiz, ez dut Artea artista edo homo politicus izateko gogoarekin ere erabili (esan dezagun ez dudala “maitatzen utzi” Arteak, hark instrumentalizatuta bukatzeko prebentzio gisa, hau da. beste alienazio-klase bat esan nahi luke, edozein ofizioren antzekoa)... jakina, ukaezina, artea egiteko esperientziaren bitartekaritzan trebatu naiz (obsesiboki ere), eta hala ere, niri dagokionez, izan da. Lortu ezinezkoa izan zait neure burua egokitzea, «guztiz lege», Artearen sistemaren aldamioan: utopiaren nozio irristakorrarekin gertatzen denaren antza du, ortzadarraren bikia, etapa iheskor bat den, atzetik doan heinean. hura, eta horrek, ordea, —eta ez Kimerarekin nahastuta—, zerbait horren bila instintiboki mugiarazten gaitu promesa, ilusio, amets, itxaropen eta fede, bizi-behar, desio... uko egiten ez diodan bidetik. ..

deliberazioaren itxiera, edo barrutik kanporatzea:

Plazer hutsagatik egiten dut Artea, nire gorputzak (nirea eta Artearenak) eskatzen didalako, gogoa dudalako, eta biziki asetzen nau forma berriak neuretzako konposatzeak, elementuak antolatu eta muntatzeak, objektuak berrantolatu, nahastea (adibidez. umeak putzuetan zipriztintzen du edo lur zatiak gozamenez manipulatzen ditu), salto egin, dantzatu, ibiltzeko, abestu edo hesi batean makila bat itsatsi nahi dudan moduan... Ez dut arte bat ere gogoko... «tresna politikoa», ez «ezagutza iturri» gisa, ez «kultura pantaila» gisa, ez baita berez kanpoko beste edozein praxiren, Artearen, subsidiarioa; Dagoeneko enbrioi-biltegi fasean, lehengaiak erotizatzen nau: dendan eskuragarri dauden pigmentuak eta koloreak ikusten ditudanean, edo produktu artistikoen usaina jasotzen dudanean (merkatuan espeziekin gertatzen dena), gordinik, kualifikaziorik gabe, eta sentitzen dudanean. ezin konta ahala metalen ehundura, zur, kautxu, kartoia, plastikoa... hainbat tresna ukitzeaz gain, ohituraz, nire arreta horiek aztertzera, dastatzera bideratzen da, bisualki, ukimenez, usaimenez... gero, sorkuntza prozesua Pozez betetzen nau, ez galdetu zergatik, edo aztertu (nahitaez eta nahitaez, ziurgabetasun, geldialdi eta blokeo uneak sortzen diren arren) eta, era berean, nire ondoan izatea eta ahal izatea. amaitutako lanak kontenplatzea ere asko pozten nau; Nire lan estetikoa ez dago teorien, kontzeptuen edo aurreko programen zerbitzura, aurretik zerbitzatu eta belaunikatu, edo lana haien izenean exekutatzeko; baña ez da artea arterako, edo artea arterako, naiago da artea nire gairako, edo artea nire gairako; nahi duenak, beraz, partekatu;

badirudi ekintza artistikoa harekin "goiko" zerbaitekin justifikatu, aurkitu eta baimendu behar dugula ("sakonagoa", edo "adimentsuagoa", edo "lehenago", edo "sozialagoa", edo "ulergarriagoa" ... ) halabeharrez, halabeharrez, hortik kanpo dagoela, edo batzuek, jarduera artistikoa, ez dagoen tokian aurkitzen saiatzen dira, eta hori susmagarria da; bada, nire ekoizpenek gizartean, edo besteen begietan, edo polis-ingurunean ohe egoki bat aurkitzen badute, edo jakinduriaren alde egiten badute, edo balore batzuk elikatzen badira, edo besterik gabe, horrelakorik egiten ez badute, nik egiten ez dudan zerbait da. ez da batere nire kontua, eta hori pentsatzea paralisiaren germen bat izango litzateke, guztiz "alferrikako" zerbait egiteko gogoa eta bultzada baliogabetzea (funtzio praktiko gutxiago = funtzio estetikoagoa), sinboliko hutsa, baita antisoziala ere. ; hori aitortu izana, besteari objektu artistikoak erakustea, apaltasuna gaindituta, gatazka eta kontraesanetatik salbu ez den zerbait da: zergatik egiten dugu, jada adostu badugu ez garela transzendentzia grabatu baten zain egoten? homologatuak, legitimatuak, esperotakoak, gainbegiratuak?: gureak ez diren begiraden bitartekaritza behar dugulako, geure buruaren isla itzultzen diguten ispiluak, inor ez baitago bere berdintasunean, bere berezitasunean, eta, hortaz, Artea jokatzen du — eta kokatu zure joko-arauak — konfrontazioen eta kontrasteen, discernimenduen eta diskriminazioen eremu dialektiko eta eskopiko konplexu batean... Niaren eta Gu-Haien artekoa... eta, beraz, nahastea prestatuta daukagu jada. (nahastea gizenagoa da diru publikoa eta erakundeak parte hartzen duten heinean);

Hemen aipatzen denetik, ez da ondorioztatu behar kanpoko jarrera bat defendatzen dudanik, bere txokoan dagoen arraro isolatuarena, mundua —mundua oro har, eta Artearen mundua bereziki— madarikatzen duena, bere onespena aldarrikatzen duen bitartean. lehen bezala aita —edo ama— autokratiko eta desinteresatua; begi, hemen ez dago kidetasun fetitxista, xamanikorik, abangoardiako artistarekin edo autoritate/obedientzia, establezimendu/haustura, zaharra/berria, jatorrizkoa/kopia... eta kontrako poloen beste eskema bitarren inguruan borrokatzeko gogoarekin. horrek hainbeste markatu zuen azken hamarkadetako izaera (Donald Kuspit-ek jada ohartarazi zigun bere testu nabarmenean «The Good Enough Artist: Beyond the Avant-Garde Artist» 1 —idazki hau ezagutzen ez dutenei, biziki gonbidatzen zaituztet. , jadanik urte batzuk ditu, eta, hala ere, ez du bere indarra galtzen—), Arte terminoa dohainik ez berraztertzeko eskatzen dut, ezta interes opakoengatik ere, predikatu gramatikal urrutiko eta ezbakorrak ez egosteko, jendaurrean distiratsuak, zirkunstantzialak (artistaren eredu etiko lainotsuak eta desegokiak sortzen dituztenak), Arte izenaren kategoria erradikal eta estrukturala (ontologikoa) zulo beltzetik arrastatzen amaitzen dutenak, edo alderantziz, adjektiboak gehitzea. Fokuen gehiegizko (Artearen ohikoa ez den argia) agertoki batean erakustea non itsutu eta bere izatea estaltzen amaitzen gaituen;

1 “Gaur egun, nahikoa artista onaren marjinazioa kontu pertsonala da soziala baino. Aurrebaldintza nagusien barruan arrakasta ezak sortutako isolamendua da. Abangoardiako artista pertsonalista edo birhezkuntzako artista ez izateak sortzen duen isolamenduak depresioa eragin dezake, baina aski arte ona sortzea ere ekar dezake. Sorkuntza horren aurrebaldintza abangoardia izatearen ironia gainditzea da, abangoardia izateak hasieran bitxikeria, inkonformista eta heterodoxoa izatea suposatzen baitu, eta azkenean, konformista eta ortodoxoa: hau da, berri bat. "status quo", akademia . Dialektika perbertso honek erakusten du abangoardiako artistak argi eta garbi aitortzen duena baino gehiago bilatzen duela arrakasta. Hau da, baztertzen duen sistemak onartua izan nahi du, eta horrek esan nahi du ezin duela jasan bere segurtasun eza, abangoardia izatearen segurtasun eza. Bere bihotzean, abangoardiako artistak bere arte transgresiboa ofiziala eta sagaratua izatea nahi du». (Donald Kuspit. «SORKUNTZA» 5. zk., 1992ko maiatza)

izan ere, fikzio artistikoan Errealitate, Bizitza, Existentzia, Materia, Espazio eta Denboraren kutsuren bat irudikatzeko saiakera oro sintetizatu eta bete behar da, sine qua non, Arte lanetik, eta ez Bizitzaren iraganetik2; Zein pozgarria izango litzatekeen Arte/Bizitza, edo artista/gizarte, eztabaida trinkoa behingoz argi geratuko balitz, eta hori, aldez aurretik jakitun —XX. argitu dugu antzinako leinuaren auzi hau, aldian-aldian eztabaidan jarraituko duela (oso odoltsu eta tematiak gara geure buruari errua botatzeko orduan, krisian egotea gustatzen zaigu), ondo ikusten badugu, bikoiztera behartzen gaitu. gure ernetasuna eta oraindik "Arte" izenarekin enpresa bat elikatzen jarraitzen duen sua elikatzen du; Arte Ederren Fakultateko katedradunaren koordenadetatik ikusita, galdera hauek, askotan zailak, edo behintzat argitzeko zailak, buruhauste bat baino gehiago eragin dizkidate (eta ikasleei), batzuetan jokabideak, moduak, jarrerak, jarrerak, jarrerak bultzatzen ditugulako. ohiturak eta baita estiloak ere! beharbada ez direla guztiz onartuak edo asumigarriak, ez zentzuzkoak edo gomendagarriak: zuhurra ez naizen dilema gogorren aurrean, ez ditudala kikiltzen, eta haserre kostata, gizon-artista artista-irakaslearengandik bereizi behar dut. (hau posible al da?), nahiz eta Logika honetan, artista terminoak bien arteko zubi gisa jokatzen duen; Ez dakit zer den Artea, gaur egun... zerbait ezberdina da izan beharko lukeena, eta honetan, bakoitzak iritzi bat edo beste izango du, baina eremu baten alboan definitzeko joera izango nuke (ertza, hutsunea, tartea, etenaldia, arraildura, haustura...) zeinetan bizitza arrunta, ohikoa eta egitatezkoa desagertzen den, adostasunak ezarritakoa zirkuitu laburtu egiten den kontra-arrazoimenduak ordezkatuta, "normaltasuna" arautzen duten legeak indargabetuz. adierazle/esanahien etenaldi apurtzaileari bide ematen dio, fatalitate existentzialaren tolesturaren hausturari, gure patuak bultzatzen dituzten sustraien porrot bati: jada ez dugu kausa/ondorio ardatzean jarduten aurreikusgarriarekin, ez dago lekurik. zirkunstantzia/helburuaren kalkulua, ezta beharra/kontingentziaren arteko kongruentziarik ere... bestela, ez dut jolasten;

Artearen autonomia/heteronomiaren betiko auzia dago oraindik3, kanpoko eraginen (testuingurua) obran barne-ondorioekin lotuta: bere buruari erlazio-artea, arte ekologikoa, arte feminista, arte gastronomikoa... deitzen dioten simulakro epistemikoak. eta beste sailkapen alboratuak zeinetan Arte terminoari lehenengoa perbertitu eta hura hondatzen duen adjektibo baten ondoren, Artea sormenarekin nahasiz: gai bakoitza sortzailea da baina denek ez dute Artera bultzatzen; Zalantzarik gabe, Arte/Gizartearen engranajearen balioa estimatzen dugu: Artea estimulu extra-artistikoekiko iragazkorra da, zeinek bere etorkizun ebolutiboaren identitatea eta jarraitutasuna diluitzearekin mehatxatzen baitute, eta, aldi berean, kanpoko erakarleen bulkadek barne-barnekoak gehituko dituzte. identitate eta jarraitasun hori zaintzen ahalegintzen diren erresistentziak, kanpo-erasoek barne-bultzadarekin bat egin dezaten Artearen segida ebolutiboa garatzen den marruskadura-eremu bat, hau da, Arteak kanpoko estimuluak xurgatzen eta inmanente bihurtzen amaitzen du, bere ekimenez. eta autonomia, bere izaerara egokituz; Hausnarketa hauek ixteko, neureak egiten ditut Galvano della Volpe filosofo marxistaren hitzak:

«Artelanaren lotura historiko, sozialak ezin du mekanikoki baldintzatu, ezta kanpotik ere, behar du baizik
izan, nola edo hala, obrak —eta ez berarengandik bestelako zerbait— eskaintzen digun gozamen sui generis elementu bat, zer
lotura horrek artelanaren mamiaren parte izan behar duela esatea» (GUSTOAREN KRITIKA, 1966).

2 Esaterako, akatsa litzateke eskultura bat mugimendu artifizialaz hornitzea, biologia edo dinamismo autonomoaren makina bat imitatuz, Eskulturaren muina bere isiltasuna baita, eta baldintza horretatik lortzen du Eskulturak irudikatzea. ( Errepresentazio guztiek "galera" bat salatzen dute, dagoeneko ezagutzen dugu, eta hortan harrotzen gara, hor datza bere xarma, ez baita gabezia edo desabantaila bat, ezta bere errepresentazio-ahalmenaren murrizketa, baizik eta pertzepzioaren biderketa bat. Errealitatea; hori ukatzea, Poesia, gramatika, sintaxi eta hiztegiaren erabilera berezian bere burua mugatzen duena, prosa baino "gutxiago" dela baieztatzea litzateke, Bizitzaren Errealitate prosaiko eta informatiboa baino. alderantziz: hain zuzen bere indar metaforiko eta metonimikoak esperientzia goratzen du); Oteizak horrela planteatu zuen, eta Eskultura arte estatikoa dela defendatu zuen, bere irudikapen estrategia ez-mugikortasunean oinarritzen duelako, zinetizismoak Eskultura desnaturalizatzen duelako (zirkoa gaitzetsi zuen Alexander Calderrengan): «Eskultura dinamiko oro eskultura asegabea da». ("ARTE ABSTRAKTUAREN ARAZOAK", 1956). «Mugimendua estatuaren aurkako estetikaren definizio molekularraren arabera da. Zinema, mugikorra, estatuan bizitzaren agerpena da, ez estatuatik, bizitzatik baizik. (XEDE ESPERIMENTALA, Caja de Pensiones Fundazioa, 1988); James Joyce-k estasi versus kinesiaren ziurtasun horretan ugaria da «PORTRAIT OF THE ADOLESCENT ARTIST» (1916) lanean, emozio estetikoa emozio estatikoa dela adieraziz: «Espiritua desira ororen gainetik gelditzen da, errefusa ororen gainetik. Artistak adierazten duen edertasunak ezin digu emozio zinetikorik edo sentsazio fisiko hutsik piztu. Esnatzen du, edo esnatu beharko luke, eragiten du, edo eragin beharko luke, «estasi» estetiko bat; judizio horiek Artearen berezko gainerako propietate plastikoetara transferitzen ditugu;

3 Artearen analisi garaikideak Luciano Anceschik jada eman zizkigun autonomia eta heteronomia bi planoak barne hartu behar ditu, eta obran eta artelanean bizi diren: autonomiak arau-multzoa bere izate espezifikoaren formaltasunean aztertzen du, heteronomia, berriz, erantzule. prozesu artistikoei eragiten dieten erreferentzia kultural, historiko, psikologiko, antropologiko, biografiko (entziklopedikoak)... sintesirako; Analisi bikoitz eta korapilatu honek ez du artistaren psikean proiekzio soziologikoa gutxiesten duen estetizismo batean erori behar (autonomiaren muga arriskutsua), baina ez da bere soziologismo antagonikoan erori behar (marra gorria eta heteronomiaren arriskua), kosmosa mespretxatzen duena. obra artistikoa zein den, zeinaren independentzia, materiala zein sinbolikoa, bere kabuz konpondu behar duena, bere barne-atalen eraketagatik (esanahiaren egitura);

Asier Laspiur . Donostia, 2018ko uztailaren 13a